Как меняются песни вместе с нами и со временем
Приветствую всех! Меня зовут Ривка, и я профессиональный учительно по фор-но и уже много лет занимаюсь созданием нот для еврейских песен и мелодий. Каждый раз, когда я сажусь записывать ноты уже существующей песни, я чувствую себя как исследователь, отправляющийся в неизведанный мир. Это всегда увлекательный процесс: музыка рождается в чьей-то голове, а моя задача — перенести её на бумагу (ну, или в наш цифровой век — в файл) так, чтобы другой человек мог её сыграть или спеть именно так, как ее задумал автор.
Музыка, как и всё в мире, со временем меняется, и это отражает не только вкусы слушателей, но и то, как мы воспринимаем саму жизнь. Почему это важно? Потому что каждая эпоха оставляет свой музыкальный след, а изменения в песнях помогают нам лучше понять, чем жили люди и как менялось их мировоззрение. Например, упрощение гармонии или более сложные ритмы могут сказать многое о настроениях в обществе, его стремлении к простоте или, наоборот, к поиску новых путей самовыражения.
За годы работы я заметила множество интересных изменений в фактуре песен — то есть в том, как организованы и взаимодействуют между собой мелодия, гармония и ритм. Хотя мой опыт в основном сосредоточен на еврейских песнях, многие из этих наблюдений справедливы и для современной музыки в целом. Важно это потому, что, анализируя эти изменения, мы можем лучше понять, как музыка развивалась и почему она стала такой, какой мы слышим её сегодня. Приглашаю вас вместе со мной взглянуть на эти любопытные изменения и подумать, что они могут рассказать о нас и нашем времени. Поехали!
Мелодия: Простота как новый тренд
Когда я разбираю песню, всегда начинаю с мелодии — ведь именно она является сердцем композиции. Мелодия — это то, что мы напеваем или играем, и, конечно же, она обычно первое, что захватывает наше внимание. Однако, что интересно, мелодия — далеко не самая сложная часть при записи. Её можно довольно легко спеть или сыграть на слух, а затем записать на бумаге. Настоящие трудности начинаются, когда речь заходит о гармонии и ритме, но об этом чуть позже.
Теперь о самой мелодии. В старых песнях она часто была сложной и богатой на интересные переходы и интервалы — те самые расстояния между нотами, которые делают песню увлекательной. Современные же песни, особенно у популярных исполнителей, часто упрощают мелодию до предела: целый куплет может быть построен вокруг двух-трех нот. Конечно, повторение — мать учения, и такая мелодия легко запоминается, и часто такие песни сьановятся хитами.
Тем не менее, даже в современных песнях можно найти интересные мелодические решения, особенно когда композиторы играют с изменениями в басовых линиях или неожиданными переходами в другие октавы. Так что, хотя мелодия в последние годы становится всё проще, она по-прежнему остаётся ключевым элементом любой песни.
Далее давайте рассмотрим гармонию и ритм — те самые аспекты, которые могут быть гораздо более хитрыми и сложными в записи.
Гармония: Тогда и сейчас 🎶
More is less
Одно из главных изменений, которые я заметила за годы работы с нотами, — это то, как меняется гармония песен. Если говорить простыми словами, гармония — это сочетание нескольких звуков, которые звучат одновременно и поддерживают основную мелодию, придавая ей глубину. В песнях, написанных, cкажем, около 10 лет назад, гармония была более насыщенной и сложной: аккорды* строились по чётким музыкальным правилам, но при этом оставались разнообразными и интересными.
В современных песнях, особенно у популярных исполнителей, всё стало намного проще. Как правило, это 4-5 основных аккордов(а зачем усложнять?) с небольшими вариациями. Такая упрощённая гармония делает её более предсказуемой и доступной для восприятия. “меньше — значит лучше”. И знаете что? Это работает! Простая гармония делает песни лёгкими для восприятия. Мне кажется именно поэтому такие песни становятся популярными — они доступны, понятны и запоминаются с первого прослушивания. Конечно, у каждой эпохи свои музыкальные предпочтения, но современная простота имеет свой особый шарм.
_____
*Аккорды — это группы нот, которые звучат вместе, формируя гармоническую основу песни.)
Ритм: Сердце каждой песни ❤️
Если вы думаете, что сложная гармония — это проблема, подождите, пока не доберётесь до ритма!Современные песни часто удивляют своим ритмом. Синкопы (это когда ударение падает на слабую долю такта), триоли (это когда одна нота решает поделиться не на две части, как все нормальные, а на три) и всевозможные задержки в звучании делают ритм сложным и необычным.
Ритмический рисунок в современных песнях часто бывает сложнее, чем кажется на первый взгляд. Более того, ритм может изменяться прямо в середине композиции — например, куплет идёт в 3/4, а припев внезапно переходит в 4/4. Это, конечно, случается и в старых песнях, но всё же в современных встречается чаще. Такой подход делает процесс записи более “весёлым” (читай: “сложным”). Иногда мне требуется больше времени, чтобы уловить все эти смены ритма, чем если бы песня была с более привычной структурой.
В старых песнях ритм обычно более предсказуемый. Часто повторяются те же ритмические паттерны, что облегчает процесс написания нот. Но это не значит, что старые песни были простыми — они просто использовали ритм как основу для более сложных мелодий и гармоний.
____
*Синкопа — ритмический элемент, при котором ударение смещается с сильной доли на слабую, создавая интересный ритмический эффект.
*Триоль — группа из трёх нот, равных по длительности, часто используемая для создания ритмической вариации.
Кто стоит за нотами ✍️
Профессионалы и любители: Музыка без правил?
Ну а теперь давайте поговорим о тех, кто создаёт музыку, с которой я работаю. В процессе записи нот я часто могу сразу определить, кто был автором — профессиональный композитор или талантливый самоучка. Профессионалы знают музыкальные правила вдоль и поперёк, а что ещё важнее — они умеют грамотно их нарушать. Это делает их музыку структурированной, логичной и довольно предсказуемой для записи.
Самоучки же, напротив, не связаны никакими рамками, и это даёт им простор для творчества. Они пишут музыку так, как чувствуют, без привязки к правилам, что иногда делает их произведения удивительно свежими и уникальными. В таких произведениях мне приходится находить способы вписать идеи композитора в нотную систему, чтобы их можно было исполнить. Музыка, написанная самоучками, может быть как чрезвычайно простой, так и неожиданно сложной. И, конечно, каждый раз она приносит что-то своё, неповторимое.
Так что, хотя работа с такими композициями требует немного больше усилий, результат всегда интересный и стоит того.
Различия между ашкеназской и сефардской музыкой
От чёткости до плавности:
Ещё одно интересное наблюдение касается различий в музыкальных стилях, основанных на разных традициях. В европейской музыке, особенно в ашкеназских песнях, мелодии часто имеют чёткую структуру и прямые переходы между нотами. Это делает процесс записи нот довольно предсказуемым и даже, можно сказать, комфортным. Но как только речь заходит о восточной музыке, особенно о сефардских мелодиях, начинается настоящее приключение.
Знаете, в чём главная сложность? В мелизмах! Мелизмы — это когда одна нота словно «переплывает» в другую через несколько промежуточных звуков. Записать такую плавность и многослойность в нотах — задача не из лёгких. Конечно, я могу зафиксировать основные ноты, но всю тонкость этих мелодических украшений приходится оставлять на исполнителя. На фортепиано это особенно сложно, ведь некоторые мелизмы передать практически невозможно. А вот на других инструментах, таких как духовые или струнные, это, безусловно, можно сделать. Именно эти нюансы делают восточную музыку такой живой и насыщенной, ведь исполнители добавляют своё мастерство голосом или инструментом, чтобы передать всю красоту восточной музыки.
Завершение
Волшебство, которое не угасает
Каждый раз, когда я берусь за новую песню, я делаю это с огромным интересом и предвкушением. Каждая мелодия — это как новое приключение: не знаешь, какие вызовы она принесёт и как сложится процесс записи. Иногда песня оказывается невероятно сложной, и я думаю: “Вот это да, такого у меня ещё не было!”. А порой бывает наоборот: кажется, что впереди нелёгкая задача, а всё идёт, как по маслу. И это чувство открытия и удивления не проходит, даже после многих лет работы с музыкой.
Меня по-прежнему восхищает, что благодаря нотам мы можем передавать музыку через годы и расстояния. Кто-то когда-то записал гениальную мелодию, и теперь, спустя десятилетия или даже века, мы можем её исполнить, даже не будучи знакомыми с этим человеком. Ноты — это удивительный инструмент, помогающий нам воспроизвести мелодию, даже если она физически не существует. Они сохраняют музыку, которую можно снова оживить, просто взглянув на несколько чёрных точек на пяти линиях.
И хотя в мире современных технологий есть множество способов передать музыку, игра по нотам — это особенный процесс, который, надеюсь, останется с нами надолго. Если вам интересно, как проходит процесс создания нот, вы сможете узнать об этом в моей следующей статье. В следующий раз я расскажу о том, как именно я создаю ноты для песен, которые вы можете найти на моём сайте.
